admin

“Вопрос в том, есть ли у вас все необходимое, чтобы сделать фильм эпичным”, - говорит неустрашимый Крис Хемсворт. Это призыв к действию, который звучит ближе к концу “Фуриозы: Саги о Безумном Максе”, апокалиптического эпического вестерна-приквела Джорджа Миллера к “Безумному Максу: дороге ярости”, который, конечно, мог бы быть адресован самому Миллеру. Потому что этот фильм создан для того, чтобы дать вам больше: больше погонь, бросающих вызов гравитации, больше захватывающих трюков, больше глубоко прочувствованного пафоса и, каким-то образом, еще больше воодушевления, позволяющего раздвинуть границы того, что может вместить кадр, - используя христианскую иконографию и легенды об Артуре, чтобы создать захватывающую историю, которая до сих пор остается актуальной. удивлять, даже если мы уже знаем о мрачном будущем, к которому оно нас ведет. Это просто один из лучших приквелов, когда-либо созданных. Фильм разделен на пять глав, каждая из которых сложнее предыдущей, и начинается с того, что совсем юная Фуриоза (Алила Браун) собирает фрукты с дерева неподалеку от своей буколической родины “Зеленое место”. Банда байкеров прибывает на землю, чтобы заняться разведкой. И хотя Фуриоза умело пытается вывести из строя их мотоциклы, она попадает в плен, из-за чего ее матери (Чарли Фрейзер) приходится отправиться в пустыню, чтобы забрать ее. Начинается безумная погоня, одна из многих обширных сцен фильма, в которой мать Фуриозы преследует похитителей своей дочери по песчаным дюнам и сквозь песчаную бурю до ступеней убежища, принадлежащего мессианской фигуре Дементусу (Крис Хемсворт). Это начало десятилетней вражды между Фуриозой и Дементусом, которая включает в себя месть, горе и желание вернуться домой. Подводить какие-либо дальнейшие итоги, конечно, значило бы не только испортить фильм, но и сказать, что сюжетные ходы необходимы. Это не так. Это не значит, что “Фуриоза” нелогична, скорее, Миллер рассказывает эмоциональную историю о том, как некогда добродетельный ребенок превратился в закаленную женщину. Такая сюжетная линия хорошо сочетается с оперным духом фильма, поскольку нас знакомят с происхождением таких крепостей на пустоши, как Газовый городок и ферма Буллет, и переносят в Цитадель, возглавляемую более молодым и внушительным иммортаном Джо (Лачи Халм). Возвращаются другие персонажи, такие как неуклюжие сыновья Бессмертного Джо, Риктус (Натан Джонс) и Скротус (Джош Хелмен), а также любимцы фанатов “Дороги ярости”. Удивительно, но старшая Фуриоза (поразительная Аня Тейлор-Джой) появляется в фильме только через час или около того. У кого-то это может вызвать немедленное разочарование, но этого не должно быть: ведь Алила Браун в роли юной Фуриозы настолько увлекательна, что часто напоминает юную Джоди Фостер в ее сочетании потустороннего ума и непреклонной уверенности. Основа, которую она закладывает, настолько безупречна, что к тому времени, когда мы переходим к роли Тейлор-Джой, потребовалось несколько секунд, прежде чем я смог уловить разницу между двумя актрисами. Миллер настолько уверен в том, что умеет читать аудиторию, что даже создает затянутую погоню, в которой Фуриоза едет по пустоши вместе с преторианцем Джеком (Том Берк) на заправке, что дает Тейлор-Джой и ее персонажу идеальный выход: жесткий толчок для достойного крупного плана. Хотя Берк появляется на экране относительно недолго, между ним и Тейлор-Джой быстро возникает взаимопонимание, как между двумя потерянными душами, которые верят, что рай все еще существует где-то в этом мире, если они будут следовать звездной карте, вытатуированной на предплечье Фуриозы. Если кому-то кажется, что Хемсворт - тоже беглец, то это не так. Что странно, потому что на нем ужасный парик и навязчивый нос-протез, и он даже исчезает надолго. И все же, когда бы он ни появился, он, возможно, лучшая часть “Фуриозы”. У него не просто лучшие реплики, которые сразу же цитируются. Он никогда еще не был таким властным физически, сначала как уверенный в себе мессия и мошенник, затем как энергичный политик, а затем как голый император. Сочетание остроумия, бессердечия и холодного расчета Дементуса - это тот образ, над которым Хемсворт работал в течение некоторого времени, и все это вместе создает незабываемый образ злодея. Я, конечно, могу придираться к тому, какие элементы я предпочитаю в “Дороге ярости”, а не в “Фуриозе”. В последнем гораздо больше визуальных эффектов, из-за чего мне не хватает некоторых острых ощущений, которые Миллер привнес своим решительным использованием практических эффектов. Я также думаю, что “Дорога ярости” действует на более тонком тематическом уровне, и это о чем—то говорит, потому что визуальный язык в этом фильме — каким бы безупречным он ни был - в основном поражает воображение. “Фуриоза” идет еще дальше: каждая строка диалога подчеркивает метафорическую важность каждой сцены. И все же легко не обращать внимания на эти мелкие обиды не только потому, что вы поражаетесь размаху, который проявляет Миллер, но и потому, что его интерес к этому миру, персонажам и такому масштабному, смелому повествованию настолько заразителен. Там также есть персонаж по имени писающий мальчик, так что в этом фильме действительно найдется что-то для каждого. Никто не знает, как делать масштабирование лучше, чем Миллер. Монтаж Маргарет Сиксел и Элиота Нэпмана потрясающе слажен — они быстро и с одинаковым упорством выстраивают взаимопонимание как между персонажами, так и между жестокими смертями — до такой степени, что красноречивая фотография этих пустынных долин смерти, сделанная режиссером Саймоном Дагганом, в сочетании с оглушительно стремительной партитурой композитора Тома Холкенборга, полностью погружает вас в то, что не нужно показывать без необходимости. Каждая крупная съемочная площадка кажется необходимой, в ней чувствуется пространство и сюжет, и она до краев наполнена камерой, которая с удовольствием знает, какой именно убийственный кадр или ракурс из множества сражений мы хотим запечатлеть, когда она проносится между атакующими телами, массивными инферно, грузовиками-монстрами, большими буровыми установками и над песчаными дюнами. О “Фуриозе” будет много написано на тематическом уровне, например, о том, как она искажает библейскую сцену с яблоками ради заслуженного финала или как она говорит о нашей нынешней экологической, милитаристской и регрессивной политической реальности - в частности, о том, почему мы идем на войну, и о беспомощности лидеров, которые ведут нас туда. Но в то же время это просто большой, развлекательный фильм, снятый в жанре попкорна, в котором чувствуются приключения и игра. Миллер здесь не из-за безвкусной мелодрамы, алгоритмического построения сюжета или искусства, предназначенного для маленького экрана. “Фуриоза” призван поразить вас. И это происходит. В Валгаллу и за ее пределы.