Давным-давно я обедал со своим другом, писателем-исполнителем с немалой известностью, который вскоре уехал из Нью-Йорка и создал провокационный, расширяющий жанры сериал для кабельного телевидения. И за этим ужином он очень любезно сделал мне комплимент: “Что мне нравится в ваших рецензиях, так это то, что вы, кажется, никогда не подходите к картине с предвзятым представлением о том, какой она будет, насколько хорошей или плохой. Вы всегда открыты к тому, на что смотрите”. Я рассказываю этот анекдот не для того, чтобы произвести на вас впечатление своими крутыми и состоявшимися друзьями, а для того, чтобы объяснить, почему я немного смягчаюсь к “Состоянию наэлектризованности”, новому фильму режиссеров Джо и Энтони Руссо, который в настоящее время подвергается критике со стороны других режиссеров. критики по всей стране, а вскоре, возможно, и по всему миру.
Этот фильм нетрудно раскритиковать. Адаптированный по мотивам одноименного иллюстрированного романа Саймона Столенхага (иногда его называют графическим романом, но на самом деле он состоит из отдельных абзацев с крупномасштабными иллюстрациями на каждой странице или около того, в то время как в настоящем графическом романе должны быть диалоги и тому подобное), он часто одновременно самодовольный и приторный. Это вызывает некоторое отвращение даже к самым заумным эпизодам, которые он предлагает, например, к истории альтернативной вселенной 1990-х годов, включая войну с роботами, которая составляет собственно сюжет фильма.
А именно: роботы теперь объявлены вне закона, что создает проблему для Мишель из роли Милли Бобби Браун, которая обнаруживает, что сознание ее давно потерянного и горячо любимого брата Криса находится в неуклюжем роботе, созданном по образцу некогда популярного мультяшного персонажа по имени Космо. Ряд подсказок подсказывает Мишель, что то, что ей нужно, находится в отдаленном и, конечно же, запретном месте под названием “Зона отчуждения”. Спасаясь от своего жестокого отца (которого играет Джейсон Александер, возвращаясь к типу, которого он изобразил в... “Красотка?”), которая, как и большая часть остального мира, пристрастилась к гарнитурам виртуальной реальности, которые доводят своих пользователей до кататонии, как “Бесконечная шутка”, она отправляется в путь с Космо и вскоре нанимает преступника-мусорщика, которого играет Крис Пратт, в качестве своего неохотного ассистента.
Злодеем в этой пьесе является Итан Скейт из "Стэнли Туччи", злобный технический магнат (есть ли в наши дни другие?) которому принадлежат все вышки, управляющие гарнитурами. И вы не поверите, что на самом деле питает эти гарнитуры, не говоря уже о управляемых человеком юридических роботах (называемых дронами), которые составляют частную армию Skate. Когда я говорю, что вы не поверите, я имею в виду буквально, потому что приведенные здесь доводы невероятно неправдоподобны. Просто соглашайтесь с этим! У вас нет выбора, учитывая почти гнетущий стиль повествования Руссо.
Итак, что же хорошего, как однажды спросил Лу Рид в фильме Вима Вендерса “Так далеко, так близко!”, не совсем удачном с художественной точки зрения фильме, который предпочтительнее этого в... скажем так, в значительной степени. Что ж, Браун в роли Мишель обладает большой честностью и харизмой. (С другой стороны, игра Пратт с таким же успехом могла бы быть составлена по мотивам “Стражей Галактики”; честно говоря, я не совсем уверен, что это было не так). Возможно, вам будет интересно узнать голоса всех звездных роботов, включая Вуди Харрельсона, Дженни Слейт, Энтони Маки и Брайана Кокса. В конечном счете, это один из тех фильмов, где какое-то время кажется, что все в порядке, если тебе нравятся подобные вещи, но после того, как фильм переваливает за 90-минутную отметку, это уже кажется непоправимым, даже если тебе нравятся такие вещи.