“Острый угол” рассказывает о паре с маленьким сыном, которые уезжают из города и переезжают в загородный дом. Цена была выгодной. В свою первую ночь они узнают почему. Дом находится примерно в сотне метров от крутого поворота на дороге с двусторонним движением, которая проходит через высокие поля. Перед поворотом есть знак, предупреждающий водителей, что здесь крутой поворот. Но знак скрыт растительностью, и даже если бы это было не так, водители, превышающие скорость, все равно не смогли бы вовремя затормозить, чтобы предотвратить аварию.
Первая авария травмирует семью. Затем следует еще одна. Угол - это смертельная ловушка. Каждая авария или столкновение на грани срыва еще больше отдаляет семью друг от друга и разрушает чувство безопасности, которое, как предполагается, дает дом. Отец, Джош Макколл (Бен Фостер), становится одержим идеей тренироваться, чтобы подготовиться к следующей катастрофе, чтобы спасти всех, кто выживет. Мать, Рэйчел (Коби Смолдерс), терпит стресс столько, сколько может, а затем начинает агитировать продать дом и переехать в другое место. Сын, Макс (Уильям Косович), начинает рассказ как всеми любимый, привилегированный маленький мальчик, милый, хотя и немного избалованный, но он также усваивает насилие, вплоть до того, что использует игрушки для воссоздания сцен аварий в миниатюре.
Возможно, вы думаете: “Это звучит очень вдумчиво и драматично, и я уверен, что это хороший фильм, но нет, спасибо”. Это понятно. В этом фильме есть очень мрачные моменты, особенно потому, что все внимание сосредоточено на Джоше, и мы наблюдаем, как он меняется на наших глазах, причем не самым приятным образом. Стремление попытаться спасти всех — это, несомненно, человеческое качество и признак человека, который, какими бы недостатками он ни обладал, обладает искупительными качествами и при определенных обстоятельствах мог бы стать героем. Главная проблема для Джоша заключается в том, что он начинает пытаться строить всю свою жизнь вокруг возможности или неизбежности следующей аварии, посещая занятия по искусственному дыханию, размышляя о покупке собственного тренировочного манекена и посещая похороны одной из жертв.
В “Остром угле” трансформация Джоша анализируется со смесью эмпатии и научной отстраненности. Игра Фостера придает персонажу правдоподобную человечность. Он всегда кажется просто парнем, который переживает что-то ужасное, а не социологическим примером или символом того, что беспокоит современного человека. Фильм о многом. Во-первых, о том, что мы делаем, зная, что смерть приближается к нам и ко всем, кого мы знаем, и мы не можем ее предвидеть или предотвратить.
Фостер, один из самых замечательных актеров современного кино, блестяще сыграл свою, возможно, самую неожиданную роль за последние годы. Его внешность делает его идеальным кандидатом на роль смертельно жестокого человека, будь то невероятно злобный (“Альфа-дог”), праведно обиженный (“Что бы ни случилось”), послушный долгу, но уязвленный (“Не оставляй следов”), или инстинктивно благородный, несмотря на то, что персонаж не слишком умен или достаточно осознающий себя, чтобы распознать (“Галвестон”). Движущим импульсом персонажа здесь является исцеление, а не нанесение урона или убийство, что отличает это представление от многих других.
Еще одно поразительное отличие заключается в том, что, несмотря на все криминальные триллеры, в которых он снялся, Фостер правдоподобен как парень, который, возможно, никогда в жизни не бил кулаком. У Джоша большой живот, плохая осанка и неуклюжая походка. Он лысеет спереди. Он говорит тихо, с нотками плаксивости. Его спокойствие может показаться осуждающим. Что-то в нем заставляет людей думать, что он самолюбив, даже если это не так. Его вежливость может восприниматься как тактическая позиция. И иногда это так и есть.
Джош и Рейчел устраивают ужин для семейных пар из старого района. Джош рассказывает гостям о самодельном алтаре в честь жертвы первой аварии, свидетелем которой стала семья. Жертвой стал мальчик из местной средней школы. К тому времени мы уже достаточно хорошо знали Джоша, чтобы понять, что он искренне обеспокоен смертью мальчика. Мы даже видели, как он просматривал посты в социальных сетях, хотя должен был работать в своем офисе. Но Рейчел отчитала его после ужина. Она обвиняет его в том, что он пытается показать свое моральное превосходство, пускаясь в депрессивный монолог, который должен был стать беззаботным вечером. Она называет его “самодовольным”. Так ли это? Или это просто его манера держаться?
Смолдерс соответствует точности и сосредоточенности Фостер, хотя и начинает отступать, когда маниакальное поведение Джоша усиливается, а его выбор становится все хуже. Справедливости ради, она не знает, насколько плохо он себя чувствует, потому что он скрывает это от нее, как и свое оборудование для тренировки скорой помощи. Рэйчел любит Джоша, но начинает думать, что не сможет с ним жить. У него проблемы на работе и он принимает ужасные решения, ухаживая за их сыном. Так больше продолжаться не может. Суждено ли им расстаться? Все эти известные и неизвестные моменты определены или, по крайней мере, на них намекают, но вы должны быть внимательны, чтобы их увидеть. Ничего не прописано, даже в сценах терапии.
В этом фильме представлены одни из самых характерных и правдоподобных диалогов между мужем и женой, которые вы когда-либо слышали. Они не особенно умны или красноречивы, да и не пытаются ими быть. Они просто звучат так, как будто разговаривают люди, в том смысле, в каком обычно разговаривают такие люди. В основном они поддерживают комнатную температуру, если только ситуация не становится совсем критической. Они стараются не кричать. Они хотят, чтобы их сын чувствовал себя окруженным заботой, в любящей и спокойной обстановке. Но их диалог наполнен пассивно-агрессивными выпадами, которые могут быть незамечены кем-либо за пределами дома, например, когда Джош забирает Рейчел с работы, а она опаздывает на несколько минут, и он говорит, что, возможно, им пора “сжать кулаки” и купить вторую машину, и она мгновенно отвечает: “Ты говоришь это потому, что я опоздал на несколько минут?” Он клянется, что это не так, но мы знаем, что это так.
Помимо тщательной деконструкции распадающейся семьи, “Острый угол” запоминается своими продуманными композициями, которые вкладывают много информации в каждый кадр на разном расстоянии и позволяют нам решить, куда смотреть. Камера часто перемещается, но в основном медленно, и всегда по определенной причине: чтобы что-то показать или скрыть, или наполнить нас тревогой. В кинематографе Гая Годфри чувствуется американская Новая волна середины 70-х. Он насыщенный и четкий даже в темных сценах, но никогда не бывает нарочито красивым. Каждый кадр помогает вам почувствовать, что вы живете в этом маленьком мире. Геометрия кадров и расположение звуковых сигналов настолько точны и повторяются с такими целенаправленными вариациями, что вам начинает казаться, будто вы живете в этом доме и знаете, когда все в порядке, а когда назревают неприятности. Звуковое оформление является исключительным, и по мере развития сюжета появляются новые идеи. Через некоторое время по звуку приближающегося автомобиля вы можете определить, не слишком ли быстро он едет.
Партитура Стивена Маккеона меланхолична, затем печальна, а затем превращается в величественный плач. По мере того, как ставки растут, а ситуация становится все более плачевной, звучат гудки и ситуация становится все громче. Партитуры Говарда Шора для Дэвида Кроненберга и Картера Беруэлла для братьев Коэнов. задевают наши чувства почти таким же образом. То, что происходит на экране, может быть незначительным в общем плане, порой до смешного нелепым, но музыка обретает в этом величие, даже становясь своего рода ироничным реквиемом по людям, чьи жизни были исковерканы и разбиты вдребезги по их собственной вине, по иронии судьбы или по тому и другому сразу.
Вы видели “Близкие контакты третьего рода”, фильм Стивена Спилберга о будничных жителях Среднего Запада, которых преследуют встречи с НЛО и мучают видения готовящегося чуда? Если нет, пожалуйста, посмотрите. Как бы странно это ни звучало, “Острые углы” стали бы захватывающим двойным фильмом, и не потому, что у фильмов много очевидного сходства (хотя Фостер действительно похож на звезду фильма Спилберга Ричарда Дрейфуса с некоторых ракурсов, и в обоих есть сцены, где расстроенный патриарх пытается убедить своего отца). семья не должна уезжать и оставлять его); но потому, что в обоих случаях речь идет о людях, с которыми не раз, а неоднократно случается что-то случайное и экстраординарное, и которые откликаются на это, погружаясь во всепоглощающие проекты. Рой создает скульптуры, чтобы прояснить свои видения. Джош посещает занятия по спасению жизни и начинает практиковаться в надавливании на грудную клетку и искусственном дыхании "рот в рот". Оба мужчины не спят всю ночь, уставившись на поворот дороги, ожидая, когда снова зажгутся огни.
Это тихая классика. Каждый выбор правильный.