Разве ты не устал от борьбы? Фильм Пола Томаса Андерсона “Одна битва за другой” выходит в то время в мировой истории, когда конфликты кажутся повседневной обязанностью, превращая "Вайнленд" Томаса Пинчона, снятый в 80-е годы, в глубоко гуманистическую историю восстания, которая будет читаться как политический комментарий 2020-х годов, несмотря на то, что в нем никогда не использовались такие термины, как "МАГА" или "антифа".. Феноменальный сценарий Андерсона - это неподвластная времени история сопротивления, в которой игриво переплетаются такие широкие влияния, как правдивая история Weather Underground и кинематографические изображения восстания, но это также удивительно динамичное, веселое и, в конечном счете, трогательное произведение о людях, оказавшихся в плену хаотической машины.. Это оголенный провод, который обрывается в первой сцене, вызывая искры на следующие 162 минуты.
Сказать, что это фильм нашего времени, было бы слишком просто. Да, на родительский комитет повлияло нынешнее положение вещей, но есть причина, по которой он также склоняется к “Битве за Алжир” и даже к грехам отцов-основателей. Мы сражались в течение долгого времени.
”Одна битва за другой" начинается с того момента, который обычно приберегается для кульминации боевика, и с этого момента почти не замедляется. Революционная группа, известная как "Французские 75", начинает операцию на границе Мексики и США, где они берут в заложники офицеров и освобождают иммигрантов, ожидающих оформления. Группу возглавляет Перфидия Беверли Хиллз (Тейана Тейлор), уверенная в себе женщина с яростным характером, которая находит лидера, полковника Стивена Джея Столбняка (Шон Пенн), и сексуально унижает его, прежде чем вывести с базы. Вся эта встреча, по сути, поджаривает возбужденный мозг Столбняка, вызывая психосексуальную одержимость Перфидией, человеком, которого он считает ниже себя, потому что он расистский монстр, но который также хочет сексуально контролировать его. По сути, он преследует Перфидию, пока она продолжает возглавлять сопротивление вместе со своим партнером Бобом Фергюсоном (Леонардо Ди Каприо), и в конце концов у них рождается совместный ребенок по имени Уилла.
В фильме, снятом 16 лет спустя, Уилла (Чейз Инфинити) - подросток, а Боб - отец-одиночка, все еще делающий все, что в его силах, для революции, но в равной степени обеспокоенный заботой о своей дочери. Столбняк по-прежнему одержим этой парой, инициируя серию рейдов и операций против участниц French 75, что вынуждает бывшую союзницу Perfidia Диандру (Реджина Холл) действовать, забирая Уиллу с танцевальной школы. Пока Диандра пытается увести Уиллу в безопасное место, Бобу требуется помощь сенсея по имени Серхио Сент-Карлос (Бенисио дель Торо), чтобы избежать встречи с отрядами Столбняка. Но он не может вспомнить пароли, необходимые для определения места встречи, чтобы найти свою дочь. Революционеры тоже бывают забывчивы.
Даже когда Боб сидит с косяком в руке, в “Одной битве за другой” присутствует нервозная, выбивающая из колеи энергия, которая придает фильму невероятный импульс. Андерсон снова сотрудничает с Майклом Бауманом, который снимал “Лакричную пиццу” и который делает здесь непритязательную работу, используя движение как способ усилить напряжение. Бауман и Андерсон сделали несколько захватывающих кадров — один из первых снимков пограничной стены выглядит как картина, — но в основном они стараются не отставать от своих персонажей, когда те скользят в безопасные места и покидают их. Более существенной для звучания фильма является по-настоящему безумная партитура Джонни Гринвуда, которая практически выстраивает темы для разделов вокруг редко исполняемых отдельных инструментов. В течение долгого времени в середине фильма, когда Боб и Серхио ускользают от команды Столбняка, раздается звук, похожий на удар по клавише пианино, а иногда и на шорох чего-то, что могло бы быть кошкой, бегущей по дереву слоновой кости. Это удивительно эффективный выбор, партитура, которая звучит почти как сигнал тревоги.
Что касается актерской игры, то Ди Каприо тщательно продумал ход событий, сыграв туманную непосредственность персонажа, который, возможно, и не является лидером в своем деле, но, тем не менее, остается ему верен. Он вкладывает всю свою страсть в революцию, когда это необходимо, но он знает, что эта роль должна быть основана на любви отца к своей дочери. Его сцены с Infiniti, которые также впечатляюще присутствуют в фильме, придают ему особый колорит. Без этой связи фильм не получится. Тейлор и Холл, как и ожидалось, великолепны, но спектакль, о котором будут говорить люди, - лучшая работа Пенна за последние годы. Обладатель "Оскара" напрягает мускулы, стискивает зубы и ворчит во время своих реплик, но каким-то образом умудряется балансировать между правдой и карикатурой. Он нелепый человек, который ничего так не хочет, как власти, которой достигают люди, когда они способны разрушать не только все вокруг себя, но и историю.
И эта последняя часть - ключевая. Если не портить картину, “Одна битва за другой” становится темой стирания. Она становится темой того, чему мы не учим о Бенджамине Франклине на уроках истории, потому что власть имущие не хотят, чтобы мы этому учили. Многие актуальные темы будут использованы в сценарии Андерсона, но идея о том, что существует подпольная клика могущественных белых людей, которые заботятся о расовой чистоте и превращают правду в мифологию и наоборот, кажется одной из самых актуальных, учитывая нынешние нападки на то, что нам разрешено изучать в школе или выставлять на выставке. в музеях.
И все же “Одна битва за другой” никогда не кажется полемикой. Это связано с характером и языком режиссеров-постановщиков боевиков. Это звучит и движется так, как это редко бывает в фильмах, добавляя любой своевременный комментарий, который хочется прочитать в развлекательном фильме. Андерсон бросил киношколу, когда профессор сказал студентам, что им следует уйти, если они хотят снять фильм, подобный “Терминатору 2”. Он подумал, что продолжение Кэмерона было “довольно потрясающим фильмом”, и эта история бунта ощущается как его собственная форма сопротивления претенциозности.
Это также, что немаловажно, глубоко гуманистический фильм. Андерсон глубоко переживает за этих персонажей. Разочарование Боба становится нашим собственным, как и его беспокойство за Уиллу. Во многих “фильмах современности” чувствуется гнев или цинизм, но фильм Андерсона превосходит это, оставаясь человечным и даже вселяя оптимизм. Это не одна потеря за другой. Это одна битва. Продолжайте бороться.