“Эддингтон” Ари Астера - это намеренно пустая провокация. Это заявление о хаосе, который произошел летом 2020 года, только для того, чтобы сделать вывод, что нет никакого объяснения тому, почему большая часть человечества рухнула под тяжестью теорий заговора, дебатов о масках, протестов Black Lives Matter и роста вирусной культуры. Хочешь знать, как мы сюда попали? Вот дерьмо. Ты никогда не будешь. Никто этого не сделает.
Это сложный фильм, который обыгрывает актуальные идеи, включая такие второстепенные темы, как расовое разделение, без особого интереса к тому, чтобы говорить о них ... и все же я думаю, что в этом весь смысл. Помните все то беспокойство, неразбериху, разногласия и недоверие, которые возникали, когда людям говорили не приходить на работу или маскироваться в продуктовом магазине? Астер смешивает все это в блендере и превращает в пюре. В результате получился фильм, который радикально разделил критиков после своей премьеры в Каннах и, несомненно, сделает то же самое, когда зрители увидят его в кинотеатрах этим летом. Вокруг этого фильма развернется увлекательная дискуссия, в которой примут участие люди, которые считают его бесспорные амбиции смелыми, и те, кто считает его расовые провокации совершенно безответственными. Я думаю, что именно этого и добивается Астер. Он снял фильм о разделенных сообществах и надеется по-своему сделать то же самое со своей аудиторией.
Этот фильм, меняющий жанр, всегда возвращается к своим истокам как современный вестерн. Человек с именем, которое бы понравилось Джону Уэйну, Джо Кросс (Хоакин Феникс) - уставший от жизни шериф маленького городка Эддингтон, штат Нью-Мексико, с населением 2634 человека. Такое ощущение, что это место находилось на грани конфликта, пока 2020 год не перевернул все с ног на голову. Астер описывает хаос того года как Человека в черном в своем жанре: незнакомец, который приехал в город и разозлил местных жителей в салуне.
В данном случае "водопой" принадлежит мэру Теду Гарсии (эффективный Педро Паскаль), у которого противоречивое прошлое с Кроссом и все более бурное настоящее. История Гарсии с женой Джо Луизой (Эмма Стоун) и тещей Доун (Дейрдре О'Коннелл) только усиливает напряжение, которое усиливается, когда двое мужчин оказываются по разные стороны баррикад в споре о масках. Все по-настоящему начинается в продуктовом магазине, когда Джо защищает местного жителя, которого выгоняют из-за того, что он не надел маску. В конце концов, в Эддингтоне еще никто не заразился COVID. И в таких штуках трудно дышать!
Вскоре Джо использует борьбу с маскировкой как платформу для того, чтобы самому баллотироваться в мэры, отчаянно пытаясь придать смысл своей беспокойной жизни самыми трогательными способами. Он развешивает теории заговора на машине, на которой разъезжает по городу, что становится все более нелепым (и очень забавным). Он один из тех парней, которые хватаются за все, что может принести им столь необходимую победу, один из многих, кто в 2020 году увидел в возможности принять чью-либо сторону, путь к столь необходимому раскрытию характера. Это дало идиотам индивидуальность, которой у них раньше не было. Но политика играет на руку худшим наклонностям Джо, усиливая его отчаяние и нужду. Все более иррациональное поведение Джо, словно фейерверк, брошенный на заправочную станцию, похоже, обречено на насилие, и вы знаете, что сценарист и режиссер “Наследственного”, “Мидсоммарского” и “Бо боится” не собирается сдерживаться.
К чему он клонит? Наша реакция на пандемию - это только начало. Он открывает свой фильм звуковыми фрагментами из нелепых теорий заговора о COVID, многие из которых усиливаются благодаря постоянному повторению Дон. Она распечатывает их для Луизы и Джо и разбрасывает по всему дому. Dawn продолжает тенденцию в работе Aster, направленную на матерей, которые только подпитывают тревожных монстров в своих сыновьях (и, в данном случае, в зяте). И Луиза начинает скатываться с этого холма, привлеченная шарлатаном-вирусологом (Остин Батлер), который знает все модные словечки, чтобы заводить людей буквально из-за пустяков. Роль Батлера, написанная по сценарию Астер, выглядит как один из нескольких финтов в сценарии Астер. Он постоянно движется по одной дороге — COVID, BLM, политика, вирусные аферисты и т.д. — Только для того, чтобы свернуть на другую пыльную тропу в Эддингтоне и обнаружить, что кто-то другой совершает что-то отягчающе глупое и все более жестокое.
Фильмы Астер часто отличаются сильным визуальным языком, и в данном случае это именно тот случай, особенно в великолепной операторской работе ветерана Дариуса Кхонджи (“Неограненные самоцветы”, “Иммигрант”), которая усиливает сатиру и напряжение, не отвлекая внимания. Монтаж Люсьена Джонстона выполнен так же качественно, что позволяет длительному фильму плавно переходить от одной жаркой схватки к другой. А актерский состав Астера неизменно демонстрирует отличную игру, напоминая нам о превосходном выборе времени для комиксов в "Фениксе", даже если некоторые из актеров второго плана чувствуют себя винтиками в механизме, а не реальными людьми. Молодые люди, которые в конечном итоге действительно формируют грядущее насилие, включая персонажей, сыгранных Майклом Уордом, Люком Граймсом, Кэмероном Манном, Мэттом Гомесом Хидакой и Уильямом Белло, начинают чувствовать себя жертвами заговора, что снижает потенциальный эмоциональный заряд.
История о правоохранительных органах и разделении в мае 2020 года должна включать в себя международную реакцию на Джорджа Флойда и протесты того лета, которые доходят до самого порога Джо. И вот тут-то иногда кажется, что вестерн Астер стреляет холостыми патронами. Обыгрывание того, как люди приходили в ярость, надевая на лицо тканевую маску, чтобы пойти в Publix, немного отличается от использования языка сатиры в связи со смертью Джорджа Флойда. И то, как Астер использует своих небелых персонажей, особенно по мере того, как фильм становится кровавым (я не могу распаковать его так, чтобы не испортить), начинает казаться не столько цинизмом, сколько эксплуатацией. Это не значит, что нельзя взять “серьезную тему” и использовать ее для смеха, но эстетика Aster “разве это не смешно?” приобретает иной оттенок, когда она начинает "расфасовку" с той же беззаботностью, с какой высмеивает гидроксихлорохин. Вот где фильм действительно разделит и разозлит людей.
Я думаю, это именно то, чего он хочет. Это дебаты о масках, теории заговора, вирусная культура, реакция на протесты и все остальное, что нас возмущало, отфильтрованное через вневременной жанр кино, который сам по себе часто рассказывает о разборках между людьми, считающими себя праведниками, в городах, которые никогда не ожидали увидеть кровопролития. Речь идет не только о разногласиях в 2020 году; фильм сам по себе предназначен для того, чтобы вызывать разногласия в 2025 году. В этом смысле, даже если вам это не нравится, фильм в некотором роде сделал свое дело.
Эта рецензия была прислана с Каннского кинофестиваля. Он открывается 18 июля.