Как и у многих людей примерно моего возраста, мое детство прошло под сильным влиянием творчества Джима Хенсона. Я обожал сумасшествие "Маппет—шоу", которое выделяло его на фоне других сравнительно безвкусных развлечений, предлагавшихся в то время в качестве детского развлечения, и обнаружил, что отношусь ко многим персонажам на личном уровне. Вечно критикующие друг друга Statler & Waldorf и мишка Фоззи обладали бесконечным набором ужасных шуток и нескрываемым желанием быть любимыми. Моя первая любовь к знаменитостям из плоти и крови (не считая Вероники из комиксов об Арчи) началась во время эпизода “Маппет-шоу”, в котором лягушонок Кермит и Линда Ронштадт строили друг другу глазки, к большому ужасу мисс Пигги.
Когда летом 1979 года на экраны вышел “Маппет-фильм”, мои родители взяли меня и группу моих друзей посмотреть его. Мы позаботились о том, чтобы сесть в первом ряду — я слышал, что там была сцена, в которой Кермита видели едущим на велосипеде. Поскольку мои базовые знания маппет-физики подсказывали, что такое невозможно, я хотел хорошенько разобраться и посмотреть, смогу ли я понять, как они это делают. (Я этого не сделал, но вскоре об этом забыли, когда в тот вечер за ужином мой отец выбрал именно этот момент — неосознанно, как он утверждал, — чтобы заказать себе лягушачьи лапки.) И, конечно, когда было объявлено, что Хенсон умер 16 мая 1990 года от бактериальной инфекции в возрасте 53 лет, мне буквально показалось, что вместе с ним ушла частичка моего детства.
Для человека моего поколения даже представить себе не может, что документальный фильм о жизни и творчестве Хенсона можно смотреть с какой-то долей объективности. Возьмем, к примеру, фильм Рона Ховарда “Джим Хенсон: человек идеи”. Во многих отношениях это разочаровывающий фильм — очень традиционный по своей структуре, предлагающий мало новых откровений о Хенсоне и его творчестве и упускающий многое из того, что могло бы помешать в целом жизнерадостному повествованию. Однако просмотр огромного количества архивных фрагментов, составляющих основную часть фильма, — как сцен из его различных проектов, так и закулисных представлений о том, как они были реализованы, - это все равно, что откусить кусочек от пирожного "Мадлен" Пруста, поскольку это пробуждает воспоминания о том, как Хенсон познакомился с ним.это работа в первый раз.
Если вы поклонник Хенсона и его наследия, вы, вероятно, знаете большую часть истории, представленной здесь. История Дока начинается с его детства и первых попыток стать кукольником (вдохновленных исключительно желанием работать на телевидении) и заканчивается тем, что он становится одной из ключевых фигур чрезвычайно успешной “Улицы Сезам”. Несколько лет спустя он решил раскрыть свои творческие способности, создав новое варьете-шоу с участием лягушонка Кермита, одного из самых любимых персонажей “Улицы Сезам”, а также целой армии новых кукол, в первую очередь будущей суперзвезды Мисс Пигги.
Несмотря на отказ всех телеканалов, он получил предложение продюсировать шоу в Лондоне, и оно стало одним из самых популярных шоу в мире, прежде чем выйти в эфир в 1981 году. После этого его интерес переместился на большой экран, где появились как фильмы со знакомыми персонажами (“Маппет-фильм” 1979 года, “Великий трюк с маппетами” 1981 года и “Маппеты захватывают Манхэттен” 1984 года), так и новые творения, такие как “Темный кристалл” (1982) и “Лабиринт” (1986), который был неоднозначно воспринят при первом выпуске, но впоследствии стал культовым.
Просмотр различных клипов, не говоря уже о воспоминаниях таких людей, как коллега-Маппетеер (и будущий режиссер) Фрэнк Оз и Дженнифер Коннелли, которая снялась в “Лабиринте”, когда была еще подростком, несомненно, доставляет массу удовольствия, но по мере того, как продолжается “Джим Хенсон: Человек с идеей”, все только начинается в некоторых местах мы слишком близко подходим к агиографии. В последние годы Ховард начал вторую карьеру в качестве создателя документальных фильмов, охватывающих темы от Jay-Z (“Сделано в Америке”), The Beatles (“Битлз: восемь дней в неделю — годы гастролей”) и Лучано Паваротти (“Паваротти”) до город, пытающийся восстановиться после разрушительных лесных пожаров (“Восстанавливающий рай”). На этот раз у него, похоже, есть подлинная личная привязанность к рассматриваемой теме. В результате он, кажется, не решается включить что-либо, что могло бы повлиять на праздничную направленность фильма. Может быть, минута экранного времени, например, будет посвящена краткой связи Хенсона с “Субботним вечером в прямом эфире” на заре его существования, столкновению комедийных чувств, которое не сработало.
Аналогичным образом, хотя Говард и углубляется в “Маппет-фильм”, “Темный кристалл” и “Лабиринт”, он почти не упоминает такие фильмы, как “Великая авантюра с маппетами” (что особенно странно, поскольку это был режиссерский дебют Хенсона) или ”Маппеты захватывают Манхэттен". Ближе к концу Говард показывает, как студия Уолта Диснея планировала приобрести компанию Хенсона незадолго до его кончины. Однако он не упоминает о судебном процессе между ними, когда сделка сорвалась, и Disney решила действовать так, как будто у них действительно были права.
В то время, когда, казалось бы, любой заметной фигуре поп-культуры можно позволить снять безумно подробный многосерийный документальный фильм, попытка втиснуть жизнь Джима Хенсона менее чем в два часа означает упущение многого, что, несомненно, разочарует давних поклонников, ищущих новые подробности о человеке и его наследии.
Хотя “Джим Хенсон: человек-идея”, возможно, и не открывает ничего нового в области исследований Хенсона или документального кино в целом, он должен оказаться полезным для юных зрителей, которым интересно узнать больше о человеке, стоящем за столькими любимыми в детстве образами. Это также служит мгновенным поводом для ностальгии по их родителям, многие из которых, я подозреваю, прольют слезинку-другую во время записи поминальной службы по Хенсону. Как и в случае с наследием Хенсона в целом, мне понравилось многое из того, что я увидел в этом фильме — жаль, что этого не было больше. Ну что ж. Процитирую мудрого Маппета: “Мип!”