Если вы смотрите “Работягу”, последний боевик Джейсона Стэтхэма, то знаете, что все, о чем он предположительно рассказывает, в основном случайно. Вам также не стоит ожидать какого-либо чувства реализма или погружения в работу с персонажами. Перед началом показа я пошутил с несколькими людьми, что Стэтхэму не нужно выбирать, использовать американский акцент или нет. Его акцент - это просто “Стэтхэм”. То же самое можно сказать и о его фильмах. Они беззастенчиво торгуют жанровым тщеславием до такой степени, что обвинять его боевики в воровстве из “Джона Уика” или любого другого фильма Майкла Бэя - все равно что пропустить лес ради фильма 2×4, который летит тебе прямо в челюсть.
Потому что для звезды боевика первостепенное значение имеет способность использовать лучшие образцы жанра, создавая при этом свой собственный, особый вид боевика, в котором ваше имя становится своего рода торговой маркой. Стэтхэм сделал это. Вы можете судить о работе Стэтхэма только по тому масштабу, который он сам для себя создал.
Ничего удивительного не происходит в “Работающем человеке”, его второй совместной работе с Дэвидом Айером после занимательного фильма о мести за убийство “Пасечник”. Как и в этом фильме, Стэтхэм играет крутого парня, пребывающего в тихой спячке. Здесь он - Левон Кейд, бригадир строителей в компании, принадлежащей чуткому Джо Гарсии (Майкл Пенья). На этом сайте никого не волнует его военное прошлое, трагическая предыстория которого представлена в виде анимационного монтажа, в котором в одном месте показан цементовоз, бетономешалка которого имеет форму гранаты. Однако его спокойная жизнь прерывается, когда дочь Джо, Дженни (Арианна Ривас), похищается торговцами людьми, нанятыми русским гангстером. Хотя Джо предлагает ему небольшое состояние за возвращение Дженни, для Левона это вопрос принципа. Он пообещал Дженни, что всегда будет рядом с ней. И он не собирается нарушать свое слово.
Углубляться в перегруженный сюжет фильма, вероятно, глупо, но вот еще пара замечаний. Левон - вдовец, уволившийся из армии в надежде получить опеку над своей не по годам развитой дочерью Мерри (Айла Джи) от своего озлобленного тестя. Этот отцовский дух служит дополнительной причиной, по которой он хочет воссоединить Дженни с Джо. Следуя методу построения мира по “Джону Уику”, русские гангстеры здесь - это не заурядные воры в законе. У них есть свои собственные секретные правила, мощные сети и сложные внутренние механизмы — например, служба уборки на месте для утилизации тел. В то время как Левон прячет свою дочь на хранение и пытается найти Дженни, эти бандиты проводят собственное расследование, чтобы выяснить, почему Левон охотится на них.
Эти подзаголовки, которые, казалось бы, существуют только для того, чтобы подразнить потенциальный сиквел, отходят на второй план, потому что на самом деле Стэтхэм - это сюжет. Конечно, Левон пытается найти Дженни, прибегая то к пыткам, то к уловкам, но когда он обнаруживает свою цель, своенравного русского плейбоя по имени Дими (Максимилиан Осински), в стандартном сценарии, адаптированном по роману Чака Диксона "Дело Левона", нет никакой повествовательной напряженности. Сильвестр Сталлоне и Айер. Это просто средство, с помощью которого Стэтхэм может нанести какой-то ущерб на экране.
Стэтхэм, со своей стороны, не разочаровывает. Левон обосновался в ночлежке в центре города. Он пытает русского бандита в роскошном особняке и проникает в придорожный дом, расположенный у черта на куличках, где устраивает стомп-фест под саундтрек к песне Дропкика Мерфи “The Boys are Back”. Когда Левон заканчивает крушить черепа и ломать локти, Датч (Чиди Аджуфо), владелец придорожного дома, отправляется в путешествие. босс пожимает Левону руку и от всей души восклицает: “Посмотрите на эти кирпичи! Ты не полицейский. Ты работающий человек.”
Эта глупая фраза предназначена не только для аплодисментов. Она также намекает на то, что зрители фильма полны надежд. Видите ли, все меньше и меньше фильмов снимается на Среднем Западе, и еще меньше в них тех, кого можно назвать “героями-рабочими воротничками”. И хотя здесь нет глубоких политических тем, Стэтхэм, конечно, не возглавляет классовую революцию, важно видеть, как Стэтхэм, по иронии судьбы британец, изображает “американского” рабочего, борющегося с русским влиянием.
Несмотря на то, что Стэтхэм добился своего, визуальный язык Айера оставляет желать лучшего. Освещение примерно в половине снимков выполнено с подсветкой и искажено в соответствии с законами физики. В фильме, действие которого происходит в Чикаго, больше вставок с видами города, чем диалогов. Несмотря на постоянные упоминания Чикаго, в фильме также отсутствует ощущение места действия. Почему в одном из ночных эпизодов ветер поднимает бурю? Ну, это же Город ветров, верно? Кроме того, я обычно не сторонник того, чтобы в фильмах учитывался географический аспект, когда мы путешествуем по городу — вы снимаете в тех местах, в которых можете, когда и где можете, — но если вы знакомы с внешним видом Чикаго, монтаж Айера заставит вас задуматься. Как Уильяму удалось перебраться из жилого района в центр города, в лесистые окрестности Джолиета? В этом есть что-то от киношной магии, постоянное переключение с городского на сельское в рамках сюжета о мафии часто напоминает другой чикагский боевик “Ближайшие родственники”.
Тем не менее, очевидно, что Айер в конечном счете понимает, почему люди смотрят фильмы Стэтхэма. В дополнение к его суровому и жестокому стилю ведения боя, невозмутимым фразам в один голос, бессмысленному сюжету и, теперь уже, героизму обычного человека - это то, что делает Стэтхэма одним из немногих главных героев боевика. Даже когда появляется комично большая луна, которая словно взята из фильма Мельеса, что подрывает эмоциональную драму, которую Айер хочет разыграть в кульминационном набеге на бордель, это не имеет значения. Потому что если “Мэг”, “Гнев человеческий” или “Пасечник” что-то и доказали, так это то, что не имеет значения, насколько диковинным или пережаренным является фильм. Ничто не может остановить Стэтхэма.