Разговор в начале великолепного режиссерского дебюта Харриса Дикинсона “Сорванец” (лауреат премии ФИПРЕССИ в Каннах в этом году) между главным героем Майком (Фрэнк Диллэйн) и парнем по имени Саймон (Окези Морро), которого он встречает на улице, говорит о “недостатке эмпатии” в современном обществе. Детальное изучение характеров Дикинсон восполняет этот пробел, но делает это таким образом, который никогда не был сентиментальным или манипулятивным. Вдохновленный рассказами Майка Ли, Шона Бейкера и братьев Сафди о людях с окраин, “Беспризорник” стремится представить историю Майка без излишеств, признавая, что это всего лишь трагически обычная история человека, скатывающегося по спирали общества.
Майк уже много лет живет на улице, безуспешно борясь со своей наркотической зависимостью. Вскоре после замечания Саймона Майк-сосунок бьет его, крадет часы и быстро сдает их в ломбард за 40 баксов. Вскоре после этого его арестовали и отправили на девять месяцев за решетку. Когда он выходит на свободу, он чист и готов начать все сначала, его поселяют в общежитии для людей, возвращающихся в общество, и даже устраивают на работу шеф-поваром (мило улыбаясь, он отрабатывает, как правильно произносить “да, шеф”). Он хороший сотрудник и целыми днями слушает мотивационные записи, которые, похоже, работают.
Проблема Майка в том, что он отступает или взрывается, когда сталкивается с конфликтом. Клиент жалуется на его стейк в ресторане, и он спорит, вместо того чтобы капитулировать. Он вступает в конфликт с коллегой, который, по общему признанию, слишком часто делает перерывы. И тогда назначается встреча с ним и Саймоном — одно из тех событий, которые призваны исцелить их обоих, — и на лице Диллэйна появляется чувство вины. Можно видеть, что это так его выбивает из колеи, что он снова впадает в панику.
Диллэйн нервный, непредсказуемый и грубый, но никогда не в голливудском стиле. Он невероятно хорошо играет дискомфорт, рисуя портрет парня, который употребляет наркотики и принимает неверные решения отчасти из-за того, как плохо справляется с неудачами. Это отличная постановка, которая заполняет почти каждый кадр фильма, но не является показной. Это гуманное изображение человека, в котором чувствуется искренность, а не сентиментальность. В начале фильма мы наблюдаем, как вода из душа стекает в канализацию и попадает на природу, демонстрируя, насколько легко это сделать некоторым людям. Сломанные системы позволяют этому происходить, и искушение мотивирует больше, чем заранее записанный совет.
Помогает то, что Дикинсон с самого начала зарекомендовал себя как отличный режиссер. Работая с постоянным оператором Бертрана Бонелло Жозе Деше (Josée Deshaies), который снимал “Чудовище” в прошлом году, он придал “Беспризорнику” лаконичный визуальный язык, позволяющий нашему взгляду охватить весь момент целиком, без утомительных крупных планов, которые обычно характерны для историй о бездомных и наркоманах. Мы сидим с Майком в этих пространствах, часто запечатленных статичными кадрами камеры или медленным увеличением, например, в великолепной сцене, в которой Майк поет в караоке (“Whole Again” группы Atomic Kitten, вдохновленный выбор) на диване с двумя коллегами под крошечным зеркальным шаром. Мы осознаем обыденность момента, но также понимаем, как много значит этот краткий всплеск глупого счастья для того, у кого его было слишком мало в жизни. Дикинсон становится немного чересчур агрессивным в партитуре, в которой используется мощная гитара для создания напряженности в заключительном акте, когда Диллэйн достаточно хорош, чтобы и без этого передать упадок Майка. Тем не менее, это незначительная претензия для сценариста / режиссера, который делает так много разумных решений в своем первом фильме.
Да, здесь чувствуется влияние драм “Ли и Лоуч” о кухонной раковине“ и ”сопереживание" Бейкера, но фильм, который больше всего напоминает "Беспризорника" для этого зрителя, на самом деле является тем, который анонсировал Дикинсон всего восемь лет назад. В 2017 году в "Пляжных крысах" Дикинсон дебютировал и сыграл это был признанный прорыв вперед для режиссера Элизы Хиттман. Дикинсон явно многому научился на этой съемочной площадке и как актер, и как режиссер, потому что своей работой он показал, почему этот фильм был таким успешным: понимание сложности человеческого существования и отказ превращаться в мелодраму. В том году эта драма была номинирована на премию "Независимый дух" за лучшую мужскую роль и лучшую операторскую работу. Эта картина заслуживает того же, а может, и большего.