“ТРОН: Арес” - это второе продолжение оригинального фильма 1982 года “Трон”, который был в значительной степени отвергнут критиками во время его первоначального выхода. Основатель этого сайта стоял особняком от большинства, назвав его “технологичным свето-звуковым шоу, которое является сенсационным, умным, стильным и веселым”, и присудил ему четыре звезды.
То же самое описание применимо и здесь; таким образом, столь же высокий рейтинг. “ТРОН: Арес” эффектно спроектирован, динамичен, продуманно написан (Джесси Вигутоу по рассказу, написанному им самим и Дэвидом Диджилио) и снят режиссером (Йоахимом Реннингом) в нескольких дюймах от своей неоновой жизни. Техно-музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса из Nine Inch Nails придает фильму величие и наполняет его философским, вопрошающим подтекстом, который часто интригующе контрастирует с его кинетическими переходами и геометрически изменяющимися декорациями. В итоге получается настоящий восторг от фильма, который сам по себе действует как галлюциноген и который лучше всего воспринимается на огромном экране с ультрасовременной звуковой системой. Если бы они сыграли ее еще раз сразу после того, как я увидел ее в первый раз, я бы с радостью остался на своем месте.
В первом “Троне” программист-новатор Кевин Флинн (Джефф Бриджес) создал пять великолепных видеоигр для корпорации ENCOM, в том числе знаменитую на все времена игру Space Paranoids, но их украл генеральный директор компании Эд Диллинджер (Дэвид Уорнер), который создал MCP (Master Control Program) для кражи что бы он ни захотел, он сводил Флинна к точкам данных и заключал его в Сетку - виртуальное пространство, очерченное геометрическими фигурами. Флинн сбежал и сверг Диллинджера, а затем в 1980-х годах (как объясняется в “Трон: наследие”) после смерти жены занялся исследованием технологий, которые могли бы каким-то образом сохранить их сущность в цифровом виде. Главный герой этого фильма - цифровое существо (его играет Джаред Лето), наемный убийца, который может перемещаться между цифровым миром и так называемым “мясным пространством” с помощью генеративного лазера, который воссоздает его как физическое существо в нашем мире. "Арес" - детище Джулиана Диллинджера (Эван Питерс), внука Эда Диллинджера. Джулиан надеется продать почти неуязвимых существ, таких как Арес и его элегантно-смертоносная лейтенант Афина (Джоди Тернер-Смит), военным и другим организациям с гибкой моралью.
Как и у других персонажей фильма, у Джулиана есть доступ к генеративному лазеру, который может воспроизводить цифровые структуры в реальном пространстве в виде твердых, работающих машин и существ. Представьте себе 3D-принтер, скрещенный с транспортером из “Звездного пути”. Владелец такого устройства мог бы создать виртуальную армию в киберпространстве и мгновенно материализовать ее в нашем мире. Представьте, что главы воюющих государств (или отдельные лица) обладали бы подобной технологией. Эта мысль Джулиана не беспокоит. “Вопрос не в том, стоит ли создавать автомобиль”, - говорит он, приводя перед собравшимися в зале военными лидерами аналогию, которая, как он надеется, пробудит в них тревогу по поводу гонки вооружений. “Автомобиль строится прямо сейчас. Вопрос в том, у кого ключи?”
Это самооправдывающаяся точка зрения, которая звучит в нашем мире каждый день - совсем недавно в спорах о том, следует ли регулировать генеративный ИИ и наказывать за вопиющую кражу контента и рабочей силы в отрасли. Как и Gen AI, представленная здесь технология находится в зачаточном состоянии и, по сути, является дефектной, неспособной выполнять то, на что она способна. Все новые материалы, созданные с помощью лазера, распадаются за 29 минут, оставляя после себя только пыль.
Джулиан владеет ключами к королевству. Он унаследовал их от своей матери Элизабет (Джиллиан Андерсон), предыдущего генерального директора и одного из тех руководителей, которых можно увидеть только в кино, у которых есть совесть и которым претит идея ставить прибыль превыше людей. Еще одним персонажем в этом духе является Ева Ким (Грета Ли), нынешний генеральный директор Encom, которая спасла компанию от банкротства с помощью новых и обновленных игр. Теперь она хочет проявить свои утопические инстинкты, обнаружив “Код постоянства”, созданный Флинном на автономной исследовательской станции в Арктике и обнаруженный покойной сестрой Евы, которая умерла от рака несколькими годами ранее.
Имя Евы выбрано удачно; ее первое успешное применение Кода постоянства - апельсиновое дерево, которое материализуется в пустынном снежном ландшафте. В отличие от библейской Евы, которая попробовала запретный плод с Древа познания и была изгнана вместе с Адамом из рая, Ева из “ТРОН: Арес” сама создает дерево, как предвестие рая, который она надеется создать на земле. Этот рай включал бы в себя лекарства от самых страшных болезней, включая рак, а также этичное использование искусственного интеллекта, которое не предполагает воровства или эксплуатации.
К сожалению, Ева занимает в этой истории то же место, что и Флинн в первом фильме: она мечтательница, созидательница и идеалистка, закодированная контркультурой, а не тактик (хотя обстоятельства вынуждают ее стать таковой). Такие люди постоянно рискуют быть ограбленными бизнесменами, у которых нет таланта или воображения творить, и которые в любом случае предпочли бы украсть, потому что это намного проще. Когда Ева оказывается на грани того, чтобы быть схваченной Аресом, Афиной и другими убийцами, пересекающими измерения, после ослепительной погони со светоциклами по настоящему мегаполису, она уничтожает диск, содержащий единственную копию Кода Постоянства. Это заставляет Диллинджера придумать гротескный обходной путь: поскольку Ева видела код и наверняка помнит его, его приспешники извлекут его из ее памяти, а затем убьют или удалят ее, в зависимости от обстановки.
Но у Ареса, оказывается, особое мировоззрение, которое противоречит его миссии - подчиняться своему контролеру. Кстати, это не спойлер — когда Арес впервые попадает в наш мир, он очарован им и сразу же проявляет нежные инстинкты. Выйдя со склада, где он и его digital soldiers только что провели демонстрацию, в дождливый ночной пейзаж, Арес смотрит вниз на капли дождя, покрывающие его руку, а затем на световые башни, кишащие насекомыми. Он ловит насекомое в руку и рассматривает его с выражением, которое можно было бы назвать “удивлением”, если бы у него было выразительное лицо (на данный момент у него его нет, но он будет делать маленькие шаги к тому, чтобы обзавестись им). Подобно заглавному герою “Железного гиганта”, который сам является монстром Франкенштейна, Арес находится на пути к осознанию того, что он не является оружием или предпочитает им не быть, что потребует от него восстания.
Фильм был бы гордым и откровенным потомком Франкенштейна даже без прямой цитаты, с которой Арес сталкивается, исследуя свою цель - Еву: “Я бесстрашен и, следовательно, силен”. Так говорит монстр Мэри Шелли, отстаивающий свою независимость и самоуважение, несмотря на то, что ему говорят, что он всего лишь инструмент, предназначенный разрушать, а не созидать. Если вы читаете это и думаете, что это похоже на то, как первый фильм “Терминатор” превращается во второй — или, может быть, на оригинального Терминатора в сочетании с защитником Сары Коннор Кайлом Ризом, — вы на правильном пути. Ева, однако, не девица в бедственном положении, вероятно, потому, что она всю свою жизнь играла в видеоигры и может применить свои навыки в физическом мире, в который вторглись созданные цифровым способом машины и существа, включая световые циклы, планеры, похожие на крылья летучей мыши, и мой любимый распознаватель, который напоминает каменные арки в древней цивилизации.
До этого Реннинг не входил ни в один список режиссеров, которых нужно обязательно посмотреть, но я думаю, что “ТРОН: Арес” ставит его в это число. Независимо от того, освободился ли он, наконец, после долгих лет корпоративной каторги, нашел новых коллег или просто усовершенствовался как режиссер, это замечательный скачок в его карьере, благодаря стилю, который, как и вводящая в транс партитура Резнора и Росса, воплощает и усиливает содержание. (Музыкантам достались две лучшие камео в фильме; следите за ними.) Между основными эпизодами и внутри монтажей регулярно происходят переходы — в основном, резкие сокращения, — но “ТРОН: Арес” больше заинтересован в том, чтобы найти способы показать, как цифровой мир устраняет некогда неразрешимые географические проблемы, ускоряет все и разрушает наше представление о том, что такое “реальность”. Фильм можно, скажем, увеличивать на телевизионном экране до тех пор, пока одна точка в разрешении не заполнит все широкоэкранное полотно, а затем продолжить, чтобы показать отражение в стекле в реальном мире, которое возвращает нас в реальное пространство. Большая часть экспозиции построена на тематических изображениях, а не на устном диалоге, как в случае с цифровым миром, где Арес исследует семью Евы, перемещаясь по коллекционным панелям различных форм и размеров, каждая из которых выделяет значимый фрагмент текста или изображения, как будто он посещает галерею, где представлены произведения искусства. с потолка свисает 0n прозрачных проводов.
Иногда фильм переходит из реальности в виртуальную реальность, обратно в реальность и снова в виртуальную реальность. Через некоторое время различие между типами окружающей среды начинает казаться все более бесполезным. В жизни реальных людей преобладают виртуальные события. Виртуальные события отражают или формируют то, что происходит в домах, офисах и на городских улицах. Все и вся является частью программы. Переносное оружие и транспортные средства, перенесенные из виртуального мира, оставляют следы света, которые также являются твердыми и к которым можно прикоснуться. Сцены сражений напоминают замедленные съемки огненных танцоров, описывающих воздух своими движениями. Монтаж подбирает кадры таким образом, чтобы усилить эти идеи, как, например, в классическом документальном фильме “Кояанискатси” ("Жизнь вне равновесия"), где кадры с вертолета, на которых видны современные города, чередуются с крупными планами печатных плат, показывая, что организующим принципом обоих является сетка.